动画师工作手册:动画影片制作 [美] 托尼·怀特 著,付娇 译 人民邮电出版社【正版书】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。

n　　本书将动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

内容简介………………………………………………… 16

第 1 部分 如何成为一名动画师 …… 25

10 级基础课 …………………………………………26

大师课程 1 动画基础 ……………… 27

关键帧（原画张），过渡帧（分解或动画张）和中间帧（中割或中间画） ……………………… 27

创建关键帧 ………………………………………28

创建过渡帧 ………………………………………30

顶部定位 底部定位 …………………………… 32

轨目详解 ………………………………………… 33

绘制中间帧 ……………………………………… 33

翻页取代滚页 …………………………………… 35

动作的弧线及轨迹 ……………………………… 35

动画原稿的时间和间距控制 ……………………36

作业1 ………………………………………………38

大师课程 2 弹跳球 ………………… 40

重力，质量和弹性 ………………………………… 41

地心引力和运动轨迹 ……………………………… 41

关键帧 ……………………………………………… 41

挤压 …………………………………………………42

拉伸 …………………………………………………42

时间控制 ……………………………………………43

重量 …………………………………………………44

弹跳球的中间帧 ……………………………………44

弹跳第一部分的中间帧 …………………………45

弹跳第二部分的中间帧 …………………………46

质量和体积的变形 …………………………………46

弹跳下落 ……………………………………………47

翻动你的动画图纸……不要停！ …………………47

最终的复核 …………………………………………47

第一版铅笔试拍 …………………………………48

作业2 ………………………………………………48

作业目标 …………………………………………49

速度和距离 ………………………………………50

精细坚韧的制作过程 ……………………………50

动画的姿态测试 ………………………………… 52

大师课程 3 普通行走 ……………… 54

下半身部分 ………………………………………… 55

关键帧 …………………………………………… 55

过渡姿态 ………………………………………… 55

中间帧 ……………………………………………56

行走动作循环 ………………………………………58

摄制行走动作循环 …………………………………60

一张一帧的中间帧 …………………………………60

测试行走动作 ……………………………………… 61

上半身部分 …………………………………………62

作业3 ………………………………………………64

大师课程 4 个性化行走 …………… 65

臀部和肩部的转动 …………………………………66

手部的重叠动作 ……………………………………66

头部的重叠动作 …………………………………… 67

头部的转动 ………………………………………… 67

保持整个动作的良好平衡 ………………………… 67

中间帧设置和时间控制 ……………………………69

动态的关键姿态修改 ……………………………69

修改过渡姿态 ……………………………………70

中间帧的修改 ……………………………………70

两次弹跳的行走动作 ………………………………70

轨目时间控制和变化 ……………………………… 71

观察记录与参考影片 ……………………………… 72

作业4 ……………………………………………… 72

大师课程 5 普通奔跑 ……………… 73

普通奔跑的关键阶段 ……………………………… 74

跃起 ……………………………………………… 74

跨越 ……………………………………………… 74

触地 ……………………………………………… 74

接触 挤压 ……………………………………… 74

跃起 ……………………………………………… 75

奔跑练习 …………………………………………… 75

奔跑的其他关键点 ………………………………… 76

最快速的奔跑 …………………………………… 76

慢跑动作 ………………………………………… 77

身体前倾 ………………………………………… 77

手臂动作 ………………………………………… 77

跨步长度 …………………………………………78

环境因素 …………………………………………78

迎面的奔跑动作 ……………………………………78

作业5 ………………………………………………79

动作的速率和跨步的距离 ………………………79

身体倾斜 …………………………………………80

动作轨迹 …………………………………………80

第一张 最后一张动画原稿 ……………………80

关键跨步姿态 ……………………………………80

最后的中间帧 ……………………………………82

大师课程 6 四足动物行走 ………… 84

前腿 …………………………………………………85

后腿 …………………………………………………86

腿部动作协调同步 …………………………………87

增加躯干部分 ………………………………………88

颈部和头部 …………………………………………89

从颈部动作开始 …………………………………89

加入头部动作 ……………………………………90

增加马尾动作 ……………………………………… 91

移动的背景 …………………………………………94

多层背景 ……………………………………………95

非行走摇摄 ………………………………………… 97

写实风格的四足动物行走 …………………………98

作业6 …………………………………………… 100

大师课程 7 重量 ………………… 102

标准的橡胶球 …………………………………… 103

乒乓球 …………………………………………… 104

保龄球 …………………………………………… 104

比较3 种动画版本 ……………………………… 105

姿态决定一切 …………………………………… 105

技巧 ……………………………………………… 106

作业7 …………………………………………… 108

大师课程 8 预备动作 …………… 110

预备动作的好处 …………………………………… 111

一切皆需预备动作 ……………………………… 114

作业8 …………………………………………… 116

大师课程 9 对话 ………………… 117

肢体语言 ………………………………………… 118

脸部动画 ………………………………………… 124

撕咬和咀嚼 …………………………………… 124

关于处理脸部问题 …………………………… 125

观察和研究真实的脸部情绪 ………………… 125

面部表情的处理过程 ………………………… 126

口型同步 ………………………………………… 128

元音发音 ……………………………………… 128

动画帧预先提前 ……………………………… 129

舌头动作 ……………………………………… 129

牙齿和骨骼 …………………………………… 130

口型同步的实际方法和步骤 ………………… 130

两个人物对话 …………………………………… 131

两个人物对话的处理方法 …………………… 132

镜头调度 ……………………………………… 133

更多参考 ………………………………………… 135

作业9 …………………………………………… 135

大师课程 10 最后的设计作品 …… 136

摇晃 ……………………………………………… 137

关节的依次联动 ………………………………… 138

眨眼 ……………………………………………… 140

一般眨眼 ……………………………………… 141

瞳孔放大 ……………………………………… 143

眉毛 ……………………………………………… 143

重力如影随形！ ………………………………… 144

总结 ……………………………………………… 146

作业10 …………………………………………… 146

第 2 部分 如何制作一部动画片 … 147

摄制过程的质疑和挑战 ………………………… 148

影片制作 1 探索创意，讲故事和

编写剧本 ………………………… 149

影片含意和WTF ？ …………………………… 154

作业 ……………………………………………… 155

影片制作 2 概念设计，视觉开发（Viz Dev）和摄像机投影（机位图） ………………………… 156

概念设计 ………………………………………… 156

摄像机投影（机位图） ………………………… 158

作业 ……………………………………………… 159

影片制作 3 人物角色设计 ……… 160

风格类型 ………………………………………… 161

个性特征 ………………………………………… 162

表演姿态 ………………………………………… 162

身材比例 ………………………………………… 163

头部高度 ………………………………………… 164

轮廓形状 ………………………………………… 164

形象细节 ………………………………………… 164

设计方法和过程 ………………………………… 165

热身练习 ………………………………………… 167

作业 ……………………………………………… 168

影片制作 4 缩略图 ……………… 169

作业 ……………………………………………… 171

影片制作 5 故事板 ……………… 172

制作过程 ………………………………………… 175

最后检查 ………………………………………… 178

作业 ……………………………………………… 179

影片制作 6 影片制作技术 ……… 180

镜头取景 ………………………………………… 180

广角镜头 ……………………………………… 181

中景镜头 ……………………………………… 181

近景特写 ……………………………………… 181

超广角镜头 …………………………………… 181

大特写镜头 …………………………………… 182

固定镜头 ……………………………………… 182

镜头拉近 推远 ……………………………… 182

摇镜头 ………………………………………… 182

跟踪 摇镜头 ………………………………… 182

移动（吊臂）镜头 …………………………… 183

快速摇摄或变焦拍摄 ………………………… 183

镜头取景实例 ………………………………… 183

过渡转场 ………………………………………… 184

切换镜头 ……………………………………… 184

渐亮 渐隐 …………………………………… 185

画面叠化 ……………………………………… 185

画面划变 ……………………………………… 186

镜头调度 ………………………………………… 186

双人特写镜头 ………………………………… 186

单人特写镜头 ………………………………… 187

分镜头剧本 ……………………………………… 188

横穿直线 ………………………………………… 188

直线不设限 …………………………………… 189

作业 ……………………………………………… 190

影片制作 7 音频录制 …………… 191

引导（参考）音轨 ……………………………… 192

最终音轨 ………………………………………… 193

作业 ……………………………………………… 195

影片制作 8 有声样片和巴彻板（Bacher Boards） …………… 196

巴彻板（Bacher Boards） ……………………… 197

有声样片的制作方法 …………………………… 198

有声样片是影片的圣经 ………………………… 202

检查场景片段的时间控制 ……………………… 202

作业 ……………………………………………… 203

影片制作 9 背景和环境设计 …… 204

距离与透视原理 ………………………………… 205

关注焦点 ………………………………………… 206

突显轮廓 ………………………………………… 206

制作步骤 ………………………………………… 207

分隔画面布局 …………………………………… 208

姿态测试样片 …………………………………… 210

作业 ……………………………………………… 210

影片制作 10 色彩脚本 …………… 211

制作色彩脚本的合适时机 ……………………… 212

制作步骤 ………………………………………… 212

专业制作方法 …………………………………… 213

动画原图的大小 ………………………………… 215

不要忽视色彩脚本！ …………………………… 215

4 个重要技巧 …………………………………… 216

作业 ……………………………………………… 217

影片制作 11 音频分解 …………… 218

作业 ……………………………………………… 221

影片制作 12 草绘关键姿态 ……… 222

作业 ……………………………………………… 225

影片制作 13 帧设置和时间控制 … 226

作业 ……………………………………………… 229

影片制作 14 二维动画中间帧 …… 230

作业 ……………………………………………… 232

影片制作 15 翻动画稿和铅笔试拍 233

翻动画稿 ………………………………………… 234

全景翻动画稿 …………………………………… 234

铅笔试拍 ………………………………………… 235

作业 ……………………………………………… 237

影片制作 16 清稿（描线） ……… 238

线条特性 ………………………………………… 240

连接线条 ……………………………………… 241

铅笔线与墨水线 ……………………………… 241

形状，尺寸和体积 ……………………………… 242

表现体积 ……………………………………… 242

隐含的几何原理 ……………………………… 243

连续线条 ……………………………………… 244

作业 ……………………………………………… 244

影片制作 17 扫描 ………………… 245

定位尺 …………………………………………… 246

保护规格框扫描区域 …………………………… 247

扫描仪规格 ……………………………………… 248

作业 ……………………………………………… 249

影片制作 18 背景与环境 ………… 250

构造色彩数值 …………………………………… 252

水平与垂直 ……………………………………… 252

光源和对比度 …………………………………… 252

透视和中心线 …………………………………… 253

平移镜头中的垂直对象 ………………………… 254

明与暗互相衬托 ………………………………… 254

对比最强的区域 ………………………………… 255

运用自己的双眼 ………………………………… 256

作业 ……………………………………………… 257

影片制作 19 着色 ………………… 258

平涂彩色背景 …………………………………… 263

导入背景图画 …………………………………… 263

作业 ……………………………………………… 264

影片制作 20 影像合成 …………… 265

图层 ……………………………………………… 266

透明 ……………………………………………… 267

循环动画 ………………………………………… 268

景深 ……………………………………………… 269

字幕和特效 ……………………………………… 269

作业 ……………………………………………… 269

影片制作 21 渲染呈现 …………… 270

屏幕格式比例 …………………………………… 271

清晰度 …………………………………………… 271

帧率 ……………………………………………… 272

作业 ……………………………………………… 272

影片制作 22 最终编辑 …………… 273

场景编辑 ………………………………………… 274

音乐 ……………………………………………… 275

音效 ……………………………………………… 277

最后混音 ………………………………………… 278

音乐和声效音轨 ………………………………… 279

作业 ……………………………………………… 279

托尼·怀特，zhu名的动画导演、动画师、动画教育家和创作顾问，他在动画工业领域活跃了30多年，而从事动画教育事业更是有40余年。2011年, 怀特先生加入AIE（Academy of Interactive Entertainment）组织，参与指导澳大利亚和西雅图这两个分部的艺术和动画教学项目。在怀特先生的职业生涯中，他跟许多业界的传奇人物共事，例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理查德·威廉姆斯等。怀特目前正在通过他自己的工作室Animaticus开发大批少有的长篇动画电影项目。

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书籍介绍

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。