平面构成学（全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

　　平面构成学是关于平面构成思维、审美和构成方法的系统理论。表现美、创造美的前提，首先是能够正确地审美、善于发现和捕捉自然与生活中客观存在的各种形式之美。平面构成学正是以此为基点，对形式美的观察、认识、表现展开多方位探讨。《全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材：平面构成学》用形象思维与逻辑思维、聚合思维与扩散思维相结合的综合立体思维方式，对平面艺术设计中形式美感的产生与创造规律以及将主观与客观相结合等艺术表现和造型手段，进行比较深入的阐述，是适用于工业设计、装潢艺术设计、动漫设计、服装设计、环境艺术设计等艺术设计类各个专业的设计基础教材。

第1章 绪论

1.1 构成的概念

1.1.1 广义构成

1.1.2 狭义构成

1.1.3 目的构成

1.1.4 纯粹构成

1.2 构成研究的意义

1.3 构成的思维方法

1.4 构成的渊源

1.5 构成形态的识别

第2章 形态要素

2.1 点

2.1.1 点的概念

2.1.1.1 消极的点

2.1.1.2 积极的点

2.1.2 点的注目性

2.1.3 点的虚线和虚面性

2.1.4 点的聚散性

2.2 线

2.2.1 线的概念

2.2.1.1 消极的线

2.2.1.2 积极的线

2.2.2 线的抒情性

2.2.2.1 线的抒情性原理

2.2.2.2 直线的语义

2.2.2.3 曲线的语义

2.2.2.4 直线与曲线的关系

2.2.3 线的分割性

2.2.4 线的虚面性

2.3 面

2.3.1 面的概念

2.3.1.1 消极的面

2.3.1.2 积极的面

2.3.2 面的肌理性

2.3.3 面的多层性

第3章 视觉感觉

3.1 形态关系与感觉

3.2 形态错觉

3.3 空间感

3.3.1 空间关系

3.3.2 疏密感

3.3.2.1 疏散状态

3.3.2.2 密集状态

3.3.2.3 疏密相间状态

3.4 矛盾空间感

3.4.1 矛盾空间的概念

3.4.2 共用线造型

3.4.3 共用面造型

3.4.4 共用线与共用面结合造型

3.5 变化感

3.5.1 变化的依据

3.5.2 对比

3.5.2.1 对比的概念

3.5.2.2 对比的元素

3.6 特异感

3.7 平衡感

3.7.1 平衡的概念与功能

3.7.2 平衡的类型

3.7.2.1 以静感为主导的平衡

3.7.2.2 以动感为主导的平衡

3.8 节奏感

3.8.1 节奏的概念

3.8.2 重复节奏

3.8.2.1 重复节奏的概念

3.8.2.2 重复的基本单位

3.8.2.3 二方连续

……

第4章 新形态开发

第5章 形态体系

建议阅读书目

　　郭茂来，1956年6月出生于河北省张家口市，现为嘉兴学院设计学院副院长、教授，中国《装饰》杂志社特约撰稿人，中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会委员，中国管理科学研究院学术委员会特约研究员。教育部“国家精品课程”评审专家。

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前言

　　平面构成的学说自20世纪80年代被引入我国大陆，并受到艺术设计类相关院校和专业的广泛重视，目前已经成为一门普遍开设的设计基础课程。虽然在三十多年的教学实践中，各个相关专业对于平面构成教学在提高创新思维能力、审美能力、造型能力，以及对客观事物本质洞察力和理解力，对形式美开发和构成能力等方面的优越性，已得到普遍认可，但是，在目前的平面构成教材和教学中也存在着一些问题。比较突出的问题主要体现在：一些院校对狭义构成的内容与形式等问题的理解，依然存在着模糊现象。在目前的构成教学和研究中，有不少人都将用来图解狭义构成思维轨迹的具体作品（即构成习作的外在形态、色彩、骨骼样式）理解为内容，而将其研究环节和具体课题思路理解为形式，因而出现了对构成课题研究表面化，对构成习作评判标准简单化的现象，甚至在一些构成教材和教学要求中出现了明显的“八股文”倾向。这种“八股文”倾向不但对学生的想象力和创造力是一种束缚，而且，也与构成教学开发、培养人们创新意识和创新能力的初衷相违背。另外，有“八股文”倾向的构成教学也容易使学生对平面构成的主要教学功能在理解上产生误区，并导致学生对具体平面构成课题“知其然，不知其所以然”。

　　例如，在有些平面构成教学中，抛开对造型意义的理解，抛开构成要素与生活的联系，抛开构成规律与客观事物规律的联系，淡化构成的创造思维方式，将平面构成的教学简单定格于罗列重复、发射、渐变、近似、聚集、特异、矛盾空间等各种形态骨骼，以及各种形态的群化关系上。

　　还有人将平面构成作品的评判标准与基础图案作品的评判标准相混淆，仅仅以视觉效果是否符合传统观念的形式美作为评价构成作品的唯一标准，忽视了构成训练对于培养探索性和独创性的重要功能，淡化了在构成作品中探索性和独创性所具有的独特审美价值。

　　本书作者在将近三十年的艺术设计和设计基础教学过程中，在研究、思考的基础上，对平面构成进行了积极探索和教学改革。例如，在指导思想上，强化形象思维与逻辑思维、聚合思维与扩散思维相结合的综合立体思维方式；在教学活动中重视培养学生举一反三的能力，并为学生提供自主学习、独立思考的空间；每一个问题的提出及概念阐述，都是多角度地从艺术及生活案例导入，借助各种鲜活的案例来阐述生活是平面构成乃至各种创新欲望和创新成果的依据和源泉；在形式探讨中，通过将音乐等其他艺术的形式美感与平面构成的形式美感进行类比，揭示形式之美产生的基本要素和共通的原理；在对实训教学的要求中，强调探索和独创的重要性，追求开拓性、独特性、合理性、理想化的设计理念，尽量避免学生在创作练习中出现“八股文”倾向。

　　这些探索和改革措施不但有助于将平面构成理论系统化，而且也有助于将抽象的构成讲透彻，增加了教学的丰富性和生动性，对于提高学生的学习兴趣、培养创新意识和能力具有显著的效果。

　　另外，“适合”是装饰造型中最基本的构思方法和造型手段，可是在艺术设计类专业中，对“适合”的研究以往大多是安排在基础图案课中。由于课时分配等问题，目前有不少院校用平面构成取代了传统的基础图案课程，可是大部分平面构成的教科书中，又几乎没有专门涉及“适合”的章节。这样就导致在一些院校的设计类专业教学中，出现了“适合”知识的空缺。为尽量避免这一遗憾，本书将“适合”作为一个专题进行了系统介绍。