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藝術如何創作？我們如何觀看？

《請回答吧，藝術！》

為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機

這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。

一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。

當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」

藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？

帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場：

走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。

站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？

站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。

蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……

聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》……

那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。

「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」

本書特色

◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。

◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

得獎記錄

「我的心境像只知道平面移動的人被示範了如何垂直移動，像頭頂上方裂開了大洞，是『咦，好像更複雜了』的感覺，又好像拿到了自殺用的毒藥。」──畫家、當代藝術家／山口晃

‧「『不懂這幅名作厲害在哪裡…是我的問題嗎？』這本書適合所有這樣自我懷疑過的人。」

‧「森村先生是藝術家也是優秀的作家，我完全被森村世界給吸進去。當對藝術感到無所適從，我會想讀讀森村先生的藝術書。」──日本讀者／店長水木

‧「書裡有刺激又有趣的美術史。讀了之後我想誰都會認同原來抽象畫這麼有趣，或是去思考『原創』是否真的那麼重要？也許模仿的行為才連結了新世代的可能性。」

‧「除了藝術的趣味，不知不覺間感覺自己觸碰到更深刻的世界與生存方式。」──日本讀者／miyamic

‧「在看這本書之前，我住在與藝術無緣的世界。」──日本讀者／tknd

前言

1. 對「美」來說，政治是什麼？ ▎大學教授／小林康夫

2. 身為藝術表現者，面對震災是可能的嗎？▎藝術家／福田美蘭

3. 森村先生作品中的「我」在哪裡？ ▎精神科醫師／香山理香

4. 藝術真的見山是山就好？ ▎NHK主播／石澤典夫

5. 裸體作品讓人好害羞 ▎大阪市立工藝高中二年級生／衛藤咲希

6. 美術館的作品與民間創作，時間的流逝方式有何不同？ ▎美術史家、文化資源專攻／木下直之

7. 「藝術之都」在歐洲，太不公平了 ▎大阪市立工藝高中二年級生／福島彩花

8. 「原創」是什麼？ ▎大阪市立工藝高中二年級生 寺田琴江

9. 抽象畫要怎麼畫呢？ ▎精神科醫生、中醫師 杵渕彰

10. 對藝術家來說「化身」是什麼？ ▎狂言師／野村萬齋

11. 判斷藝術家工作成敗的基準為何？ ▎善CH控股公司董事長／小城武彥

12. 我能夠創作出躋身「藝術」殿堂的作品嗎？ ▎京都市立藝術大學研究／塩入百合

13. 我也能成為畫家嗎？ ▎吉村昭作家研究會成員／桑原文明

14. 如何培養「發掘美的事物」的能力？ ▎小學五年級生／深浦由奈

15. 你想變成怎樣的蝴蝶呢？ ▎小學五年級生／金山野繪

16. 把作品交到某人手上時，你在想些什麼 ▎公司職員／45歲

17. 所謂「完成作品」，是怎樣的狀態？ ▎編輯／40歲

18. 讓任何人都能自由描繪的繪畫技術可能普及嗎？！ ▎共立女子中學高中部美術科教師／上田祥晴

19. 你希望別人看到作品的原稿嗎？ ▎讀者／52歲

20. 作品價值漲漲跌跌，你有何看法？ ▎藝廊經營者／小山登美夫

21. 對藝術家而言，「語言」是什麼？ ▎《美術手帖》總編輯／岩渕貞哉

22. 請教美術大學學生的父母該有何心理準備？ ▎美術大學學生的父母／53歲

23. 你如何評價自己的作品？ ▎大阪市立工藝高中教師／山本惠子

24. 在扮裝後，你有意料地覺得不錯的人（物）嗎？ ▎曾經志在美術的男子

25. 正常？不正常？正經？不正經？請問到底是哪種「正」呢？ ▎攝影家／荒木經惟

26. 你的創作和南伸坊先生的工作哪裡不一樣呢？ ▎女性／40歲

27. 日本要如何才能成為家家戶戶把藝術（品）當成一般擺飾的國家？ ▎平面設計師／井上由季子

28. 藝術與非藝術，分界線在哪裡？ ▎青山Book Center書店企劃／作田祥介

29. 繪畫之中有「時間」嗎？ ▎ Craft Ebbing商會／吉田浩美、吉田篤弘

30. 若單刀直入來說，「美」是什麼呢 ▎美學•西洋美術史教授／岡田溫司

31. 對於「在日本實踐美術」感到困惑 ▎畫家／山口晃

32. 藝術有所謂的「外在」嗎？ ▎哲學家／鷲田清一

作者簡介

森村泰昌　Yasumasa Morimura（1951─）

在國際上極為活躍的藝術家。日本籍，大阪出生，畢業於京都市立藝術大學。

1985年，森村將自己裝扮成梵谷自畫像的攝影作品《肖像／梵谷》衝擊了藝術界。1988年參與威尼斯雙年展引介青年藝術家的「開放」（Aperto）展開始進入國際視野，1990年以《成為西洋美術史的我》真正名聞國際，並陸續以《成為日本美術史的我》、《成為女演員的我》、《給某人的安魂曲》系列作奠定當代地位，被視為日本攝影界奇才，不但在藝術界引起熱烈討論，也是藝術學者熱衷研究的對象，經常被拿來與辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）相提並論。

西方與東方、男性化與女性化、虛像與實像……森村透過讓自己「成為」藝術作品，提出接觸藝術、批評藝術的新方法。他的創作讓各種「界線」顯相，持續挑戰藝術「顛覆理所當然」的可能性。除了一求美的新境界，展示深受西方影響的東方創作者心理風景，也深化了當代藝術的表現。

森村泰昌的藝術今日依然持續進化，作品常年於歐、美、日、俄等國展出，於藝術與攝影領域屢獲大獎，除了每日藝術獎、日本寫真協會獎、京都美術文化獎，2011年，獲日本政府頒發象徵藝術領域最高榮譽的紫綬勳章。

譯者簡介

張明敏

輔仁大學比較文學博士。曾任日本東京大學文學部外國人研究員。

曾獲台北文學獎、香港青年文學獎翻譯文學獎。譯有英日語書籍及影片多部。現為健行科大應用外語系助理教授。

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书籍介绍

藝術如何創作？我們如何觀看？

《請回答吧，藝術！》

為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機

這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。

一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。

當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」

藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？

帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場：

走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。

站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？

站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。

蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……

聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》……

那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。

「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」

本書特色

◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。

◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

得獎記錄

「我的心境像只知道平面移動的人被示範了如何垂直移動，像頭頂上方裂開了大洞，是『咦，好像更複雜了』的感覺，又好像拿到了自殺用的毒藥。」──畫家、當代藝術家／山口晃

‧「『不懂這幅名作厲害在哪裡…是我的問題嗎？』這本書適合所有這樣自我懷疑過的人。」

‧「森村先生是藝術家也是優秀的作家，我完全被森村世界給吸進去。當對藝術感到無所適從，我會想讀讀森村先生的藝術書。」──日本讀者／店長水木

‧「書裡有刺激又有趣的美術史。讀了之後我想誰都會認同原來抽象畫這麼有趣，或是去思考『原創』是否真的那麼重要？也許模仿的行為才連結了新世代的可能性。」

‧「除了藝術的趣味，不知不覺間感覺自己觸碰到更深刻的世界與生存方式。」──日本讀者／miyamic

‧「在看這本書之前，我住在與藝術無緣的世界。」──日本讀者／tknd