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為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客

提供認識日本藝術和設計的便捷途徑

12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手

結合深刻的解說和超過200張精美照片

探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統

如何深刻影響日本的藝術表現

「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》

記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。

本書寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。

本書第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；最後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。

各界推薦

生活器物作家．視覺設計師 米力

小器生活創意 總監 江明玉

國立台北藝術大學副教授 大阪大學博士 林承緯

選選研 / NIBUNNO 創辦人 林唯哲

IF OFFICE 負責人 馮宇

作家 辜振豐

薄霧書店創辦人、書籍設計師 蔡南昇

設計工作室 霧室

實踐大學工業產品設計學系副教授 鄭陸霖

——好評推薦

格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行了詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括了這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員

在這本出色的圖解書中，派翠西亞‧格拉罕採掘了各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko Hirayama, 辛辛那提大學設計、藝術、建築及規劃學院助理教授及博物館學、藝術史/藝術教育所長

在這部史無前例的作品中，格拉罕生動且親切地闡述了對理解日本設計至關重要的基本美學與文化根源。設計師、畫家、藝術鑑賞家及日本藝術、文化學者必讀。—Andreas Marks, 明尼阿波利斯美術館日韓藝術部門主管暨克拉克中心主任

格拉罕為現代世界所有試圖理解日本美學及設計原理的根源、發展、影響與價值者，精巧地打造了簡潔、珍貴的資源。—Jan Schall, 納爾遜-阿特金斯藝術博物館

這一本堂皇可觀、具權威性且非常迷人的書籍之於任何對日本文化感興趣的人來說，都是必不可少的讀物。—Sylvan Barnet, 《A Short Guide to Writing About Art》作者

對於喜歡日本及其藝術的人來說，不可不讀本書！即使像我這樣的收藏家，也會在它的圖片和文字中找到新的樂趣。—Bill Clark,日本藝術收藏家及加州漢福德克拉克日本文化藝術中心創辦人

這本樣式出色、佐以圖解的手冊，對日本設計的現代概念及其文化根源，連同歐美地區日本思想推動者的發展演變，一併進行了詳盡的解析。此書將為學生及旅客提供方便隨時使用的指南。—Christine Guth, 倫敦皇家藝術學院

這本精彩的書籍同時激發你的想法並取悅你的目光。它將凝聚藝術歷史學家及藝術愛好者的注意力。格拉罕優雅地針對某些關鍵美學原理、社會背景及日本設計的詮釋者，進行了簡潔的研究，回顧了許多在本書中精美圖示的作品。—Kendall H. Brown, 加州州立大學長堤分校藝術學院亞洲藝術史教授

編輯推薦

日本式的感性通常具備直覺的、情緒上的吸引力，無論是一件絲製和服、一條被仔細耙平的庭園小徑、一個建築的奇蹟、一只茶壺或者一項當代的藝術作品。這樣的魅力已經滲透到整個日本文化中。它顯示在最普通的用具以及零食包裝上，也存在日本建築及美術作品中。

日本設計、亞洲藝術專家及作家派翠西亞‧格拉罕，透過本書向讀者闡明這種奠基在精湛技藝和簡樸之上的美學如何形成。其非凡的全彩著作，透過結合見解深刻的解說以及超過二百張精美的照片，以一種引人入勝的方式揭示日本的設計美學。聚焦在日本設計的十個元素上，格拉罕探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等日本宗教傳統 如何深刻影響其藝術表現。

前言 日本設計的持久魅力

第一章 日本設計的美學

桂離宮 建築設計中精緻的樸實

渋い 微妙的雅致

侘寂 樸實與枯寂之美

粹 獨具一格，練達風雅

雅與風流 華美與時尚

華麗 奢華的優雅

傾く與婆娑羅 灑脫不羈

間 時間與空間的間隔

濃淡 暗中之光的原則

民藝 日本民間工藝

琳派 裝飾藝術

飾 裝飾與展示的範例

日本設計 當代藝術視覺導讀

第二章 日本設計的文化要素

宗教觀與日本設計

神道的美學維度

佛教對日本美學的影響

日本文化中的設計：十個關鍵特徵

1. 美術與工藝的關係

2. 對手藝和技術創新的重視

3. 微縮工藝與精雕細刻之美

4. 藝術傳承與團隊合作的重要性

5. 文學與視覺藝術的聯繫

6. 品味四季變化

7. 日常生活的儀式化

8. 對極端情緒的偏嗜

9. 本土及地域文化的突出特點

10. 時尚意識啟發創新

第三章「藝術日本」的早期推手 1930年代 — 1950年代

藝術家和藝術學教授

約翰．拉法奇、亨利．派克．鮑伊、登曼．沃爾多．羅斯、亞瑟．衛斯理．道

藝術品商人

西格弗裡德．賓、馬庫斯．休伊什

科學家和醫生

菲力浦．弗朗茨．馮．西博爾德、愛德華．西爾維斯特．莫爾斯、珀西瓦爾．洛厄爾

工業設計師與建築師

克里斯多夫．德雷瑟、喬賽亞．康得、弗蘭克．勞埃德．賴特、布魯諾．陶特

記者

弗蘭克．布林克利、拉夫卡迪奧．赫恩

哲學家

歐尼斯特．費諾羅薩、岡倉覺三、鈴木大拙（貞太郎）、柳宗悅

藝術史家和藝術批評家

詹姆斯．傑克遜．賈夫斯、菲力浦．比爾蒂、泰奧多爾．迪雷、路易．貢斯、定吉．哈特曼、勞倫斯．比尼恩、蘭登．華爾納、原田治郎、津田敬武

早期作家的遺產

術語表

注釋

致謝

延伸閱讀

索引

派翠西亞.J.格拉罕 （Ptricia J. Graham）

日本藝術專家與博物館策展人。作為專業的藝術顧問與註冊評估師，格拉罕為眾多機構、企業以及私人收藏家提供諮詢服務。格拉罕著述頗豐，其中《日本佛教藝術的信仰和力量，1600-2005》（Faith and Power in Japanese Buddhist Art， 1600-2005）和《聖人之茶：煎茶藝術》（Tea of the Sages： The Art of Sencha）兩本書，已由夏威夷大學出版社（University of Hawaii Press）出版。

www.patriciagraham.net

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1981年，李雪曼出版了一本名为《日本设计的天赋》（The Genius of Japanese Design）的考究图书，这是对之前出版的那本展览目录的延伸。李雪曼在书中强调了日本设计讲求以自然元素为图案、以天然原料为素材的特点。在书的后半部分，李雪曼向读者出色地呈现了上述特点。它是一部百科全书式的启蒙书，以图文的形式介绍了日本设计中的常用素材，以及以它们为基础所创作出的繁复多变的图案，其中许多图案都是基于对自然世界的想象而描绘出来的。

意大利艺术史学家吉安・卡罗·卡萨在他2007年出版的《日本风格》（Japan Style）一书中，深人地介绍了日本艺术的特征，并强调了日本艺术在表现手法上的多样性。如李雪曼所阐述的，对于卡萨来说，日本艺术的独特“风格”无法用一种明显的特征去概括，因为这种“风格”传承了经由岁月的沉淀所形成的多种艺术传统。他是这样描述此种“风格”的：

在复杂的个人以及社会转变的过程中所形成的结果（但并不归因于具体的某人），它所代表的价值观念具有普遍的认同感，具备深刻且持久的影响力。它与概念化、瞬息万变的时尚有着本质的区别。

1915年，赖特成了美国最重要的日本木版画收藏家和代理商，此时，他的藏品已有上千件，其中有不少被他卖给了自己的客户做家居装饰之用，据说，他通过出售藏品赚的钱比他设计房子获得的收入还要多。然而赖特作为一名艺术代理商的身份却多多少少被人们忽视了（他的自传中只提到了卖版画的事）。直到1980年，时任大都会博物馆日本艺术分馆馆长的朱莉娅・米奇，决定对该馆数量庞大的日本版画收藏品的采购来源进行次调査。在这些版画的收购人名单中，赖特的名字赫然在列。

有关日本漆艺的美，谷崎润一郎曾写道：“描金的漆器不宜放于明亮之所，使人一眼便得见其全貌；它应被置于暗处，唯令斑驳的微光洒落其上。漆器绮丽的纹样于暗处明灭闪烁，如魔法般营造出一种难以言传的深邃与神秘感，暗示玄机却又点到即止。”

沃纳最赞赏柳宗悦的一句话：如果说机器的重复意味着一切艺术的死亡，那么工匠之手的重复却是技艺之母体，而技艺则是美之母体。

书籍介绍

為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客

提供認識日本藝術和設計的便捷途徑

12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手

結合深刻的解說和超過200張精美照片

探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統

如何深刻影響日本的藝術表現

「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》

記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。

本書寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。

本書第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；最後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。

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作家 辜振豐

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實踐大學工業產品設計學系副教授 鄭陸霖

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格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行了詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括了這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員

在這本出色的圖解書中，派翠西亞‧格拉罕採掘了各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko Hirayama, 辛辛那提大學設計、藝術、建築及規劃學院助理教授及博物館學、藝術史/藝術教育所長

在這部史無前例的作品中，格拉罕生動且親切地闡述了對理解日本設計至關重要的基本美學與文化根源。設計師、畫家、藝術鑑賞家及日本藝術、文化學者必讀。—Andreas Marks, 明尼阿波利斯美術館日韓藝術部門主管暨克拉克中心主任

格拉罕為現代世界所有試圖理解日本美學及設計原理的根源、發展、影響與價值者，精巧地打造了簡潔、珍貴的資源。—Jan Schall, 納爾遜-阿特金斯藝術博物館

這一本堂皇可觀、具權威性且非常迷人的書籍之於任何對日本文化感興趣的人來說，都是必不可少的讀物。—Sylvan Barnet, 《A Short Guide to Writing About Art》作者

對於喜歡日本及其藝術的人來說，不可不讀本書！即使像我這樣的收藏家，也會在它的圖片和文字中找到新的樂趣。—Bill Clark,日本藝術收藏家及加州漢福德克拉克日本文化藝術中心創辦人

這本樣式出色、佐以圖解的手冊，對日本設計的現代概念及其文化根源，連同歐美地區日本思想推動者的發展演變，一併進行了詳盡的解析。此書將為學生及旅客提供方便隨時使用的指南。—Christine Guth, 倫敦皇家藝術學院

這本精彩的書籍同時激發你的想法並取悅你的目光。它將凝聚藝術歷史學家及藝術愛好者的注意力。格拉罕優雅地針對某些關鍵美學原理、社會背景及日本設計的詮釋者，進行了簡潔的研究，回顧了許多在本書中精美圖示的作品。—Kendall H. Brown, 加州州立大學長堤分校藝術學院亞洲藝術史教授

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日本式的感性通常具備直覺的、情緒上的吸引力，無論是一件絲製和服、一條被仔細耙平的庭園小徑、一個建築的奇蹟、一只茶壺或者一項當代的藝術作品。這樣的魅力已經滲透到整個日本文化中。它顯示在最普通的用具以及零食包裝上，也存在日本建築及美術作品中。

日本設計、亞洲藝術專家及作家派翠西亞‧格拉罕，透過本書向讀者闡明這種奠基在精湛技藝和簡樸之上的美學如何形成。其非凡的全彩著作，透過結合見解深刻的解說以及超過二百張精美的照片，以一種引人入勝的方式揭示日本的設計美學。聚焦在日本設計的十個元素上，格拉罕探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等日本宗教傳統 如何深刻影響其藝術表現。