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命名为启蒙的这场伟大的精神运动是哲学和社会科学的产物。文艺复兴和宗教改革对于教会的绝对权威提出质疑，实际上为启蒙运动铺路。但文艺复兴是艺术运动，是人文主义运动，宗教改革主要是宗教运动，二者都不是启蒙运动的直接先驱，因为启蒙运动对二者都强力反对。“凡理性统治之处，艺术和教会都无权反对。”

18世纪的启蒙运动似乎是几百年来争取心灵生活和物质生活的世俗化的努力的成果，其根源是对中世纪教会全权支配和管辖生活的反动。通过否定这个传统权威，近代人表示这样的愿望：要根据无成见的，非教条主义的思维和观察产生自己的见解，不要依靠别人，不要依靠受传统和特殊关系所制约的人的引导。这一新的立场引起艺术和科学的根本性变化。

我们只要进入这一时期的几乎取之不尽的宝库，就会发现，在它的一切活动的深处，是企图把无机转化成有机，把物质转化为精神，把静转化为动，把实力转化为功能的努力。

音乐和其他艺术不同，音乐的符号是纯粹的抽象，不被任何具体内容束缚。音乐能表现“如何”而不表现“什么”。它不表现任何内容，因为表现就是它的内容。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

魏玛时期：管风琴曲，康塔塔

科腾时期：室内乐，协奏曲，键盘曲（平均律第一册）

莱比锡时期：受难曲，弥撒曲，圣诞清唱剧，管风琴曲和康塔塔，平均律第二册，以及其他玄奥的对位史诗

J·S·巴赫是文化史上与时代的艺术倾向隔绝的最杰出的例子。他的艺术立足于德国宗教改革的传统，宗教改革在他身上得到最崇高的彰显，周围是一个启蒙主义的时代。

东方的智慧名言“欲成大业，先征服自己”，巴赫铭记在心，贝多芬也一样。不过，贝多芬是一个乐观的人，深信人能够用善和爱征服自己，人能够在欢乐中情同手足；巴赫则怀着信徒的教条式疑虑，深信人只有在死亡中才能获得自由。

亨德尔

亨德尔的艺术兼有闪闪发光的形式、色彩，创造性和想象力无比丰富的形象，其特点为形式茁壮有力，构思恢弘而富戏剧性，忘情...

他住在一个小城镇的宗教环境中，但在他的内心却醉心于瓦格纳的管弦乐队的辉煌威力、舒伯特的史诗般的气息、贝多芬的大胆以及多瑙河畔的修道院的巴洛克式的丰富和热情。他在他的弥撒曲和交响乐中把这一切与中世纪的幼童般的宗教神秘感和后期浪漫主义的冗长、膨胀的手法相结合.......布鲁克纳的艺术是纪念碑式的，但又墨守成规，有创造性但又经常实任想起舒伯特、贝多芬、瓦格纳。严肃但又朴素，辛辣但又常常无助。对于布鲁克纳来说世俗与宗教、生活与艺术之间没有区别。因此，这位中世纪的天主教徒投入这狂乱的瓦格纳时代的作品总是在内容和篇幅长短上差不多彼此相似，全都是长篇巨制的而且是赞美诗兴致的。他除自身的灵感外，不再寻找任何其他的灵魂。但是他在无意识中由接受了一切符合与他趣味的东西。他在倾诉内心感受时，从来不掩饰其虔诚的朴素形性和在技巧上的笨拙。像他这样完全不合时代的艺术家是少见的，但是像他这样集中地反映了其时代的善于恶的艺术家也同样少见。

这个生活在19世纪的中世纪的心灵，为寻求一种通过上帝的艺术关系的问题而斗争。把一部交响乐奉献“给天主”......但是他的交响乐一开始就带着史诗般的语调，音乐像洪流，像宏伟的赞歌，广阔泛滥，因此违反了交响乐思维的本质——逻辑和经济。他是一个无休止的赞歌者，永远是一个样子，永远是以同样的方式说同样的话，像大河一样单一不变。他的交响乐中有的缺乏个性，没有独特的情绪，他的整个交响乐的诗意就是一首长篇的诗......他作的的交响乐也许最好说成是他的管风琴即兴演奏的纪念碑化。许多圣咏般的“场景”经常引用他自己的弥撒中的主题、漫长的持续低音，所有这一切都暗藏者教堂音乐家经过多次犹疑而最后较迟来占领这个园地时所感到的局促不安.......

在19世纪下半叶，在实用主义盛行、崇拜实力与成绩的时期里，像布鲁克纳这样的人物——和他的法国同时赛扎尔·弗朗克一样——是和历...

上一世纪，浪漫主义的历史学家在发现中世纪学术文化兴奋之余，企图在中世纪和近代之间划一条界限，并在两者之间设立一个缓冲期，称之为文艺复兴。

人文主义和文艺复兴并不苦心经营、重建古老的废墟残迹，而是为利用过去的经验、按照新的意图建设一个崭新的世界做贡献。

人文主义的三大先驱——但丁、彼特拉克、黎恩济，同方济会信徒的改革思想关系紧密；求文化新生的强烈愿望同求教会改革的思想是一致的。

“人文主义”和“文艺复兴”是几乎可以互相交换的词；它们标志两股密切相关、不断接触、时常融会贯通的文化潮流。二者都寻求理想的人性，把古代视为文明文化的典范，新时代可以建立其上、人文主义和文艺复兴不能轻易相互脱钩：二者的驱动力是一样的。如果说人文主义比文艺复兴先出现，那只是因为二者共同的动机，即米什莱所说的“人的发现”，先成熟地出现在文学中，而那时在艺术中尚不清晰可辨。

古典时期出现的原因：

a.再度强调普遍性

b.洛可可与古典主义的亲和关系

c.理性主义，它与洛可可一样，注定要重新发现古代文化

d.德国涌现出受到古典思想强烈吸引的心智人物：歌德，康德

e.哲学、文学和文学批评、于文学，受古典主义的影响而重新调整方向

古典主义形成，其中德国的发展是中心象征。古典主义美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒。艺术奉造型美的理想为圭臬，视其为主要价值；古典主义的主要目标是，人与自然和谐相处，身心康健，举止堂正，风度优雅；人意识到自身的内心和谐，人是一切事物的尺度。古典主义再一次高举“人的发现”的大旗，精神的轮舵由天堂转向人间，从普世转向个体。

18世纪和这个世纪的灵魂在音乐中达至完美境地，因为它的主观性必须在音乐中方能企及神界。而音乐的灵魂在莫扎特身上显露了所有的纯粹性。

18世纪精神生活的入海口是歌剧、交响曲、四重奏、奏鸣曲、弥撒曲和歌曲。古典时代的四周充满了音乐，因此，这个时代的音乐是生活的音乐。

海顿

音乐在他笔下，摆脱了宫廷的礼节陈规和轻浮嬉戏，成为一种极具个性的表达，他从意大利人那里习得形式圆满的美感，从德国人那里得知对位的奥秘。

早期：他在洛可可和情感风格兴盛时开始自己的创作生涯，在其创作活动早期，主要是调和通俗易懂的音乐创作和与其音乐本能相冲突的贵族艺术传统。

中期：海顿中期的交响曲显示，音乐语言中歌剧渊源最后的蛛丝马迹销声匿迹，被化解和转化成具有强生命力的纯器乐风格。代表作有下列交响曲：op.73，狩猎 op.83，母鸡 op.85，王后

晚期：牛津交响曲（1788）标志着海顿进入最后一个创作时期。

海顿的作品在我们的音乐生活中具有明确的地位，无人可以取代。对生活的热爱、健康的情调、明晰的表达、纯净的感觉、高贵深刻的情愫、无穷的幽默和无可挑剔的技艺，这些均是他的艺术特征。

文科七艺（liberal arts）包括语法、修辞、逻辑、数学、音乐、几何和天文。此处artes所意味的不是某种艺术的技术性掌握和实践，而是对各种学科知识门类本质的哲学性考察和理解。

16世纪的最后几十年充满了令人困惑的矛盾。教会和国家已经连根动摇，需要重建。宗教、政治、文学艺术中的新兴力量面临着同样强大的反对势力。基督教势力已失去其宗教的统一，教廷的力量正在缩小。

中世纪和当时的时代奇怪地混合，哺育了产生17世纪巴洛克的过程。这个哥特风格的复兴不限于精神方面，而是遍布整个文化领域，其性质远非反动倒退，而是孕育出积极的创造力。文艺复兴解体所制造的混乱场面，由一个全面统一的新风格加以整顿。新风格中，一切以综合、调和为目的。巴洛克的出现即使在某些方面是哥特的回复，但没有文艺复兴是不可能的。

巴洛克精神同发生在意大利的反宗教改革精神相融合，很快传遍整个信奉天主教的欧洲。这种融合不论出现在哪一个国家，以哪一种形式，总以后者为主导。它的基本特征保持到下一个世纪，在鲁本斯、伦勃朗、许茨和布克斯特胡德的壮丽激情、戏剧力量、狂喜热情和征服一切的艺术威力中达到顶峰。这种巴洛克精神并不出新，它的目的是复旧。

颂扬崇高又一次和哥特时期一样成为心灵的表现，不过意义不同。哥特时期是天真而客观，巴洛克时期表现为超人和奇迹。

器乐惊人地迅速发展。利切卡尔和托卡塔发展为同以前的声乐原型没有联系的器乐对位形式。利切卡尔一旦定型为单一主题的处理，巴洛克的主要也是基本的器乐形式——赋格——旋即成形。

里努奇尼写了被认为是音乐史上第一部（实验性？）歌剧的《达芙内》，由佩里和卡奇尼分别配乐。第一部完整的歌剧是《尤丽狄西》。

器乐坎佐那借用A-B-A式的曲式结构方法，以da capo aria，意即“从头再来”（译作“返始咏叹调”）之对称对后世几百年的音乐起重要作用。

巴洛克的建筑喜欢重复，作为加强、对照其内涵及轮廓的一个方法。以回声呼应每一个乐思的倾向占领了这一时期的音乐，表现为concerto原则，控制了整个17世纪的音乐生活。今天，此称可以指一场独奏会，也可以指一种音乐品种——...

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