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《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。

一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。

组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。

在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。

序

致谢

第一章 绪论：建构的视野

第二章 希腊哥特与新哥特：建构形式的盎格鲁——法兰西起源

第三章 建构的兴起：1750-1870年间德国启蒙运动暑期的核心形式和艺术形式

第四章 弗兰克·劳埃德·赖特与织理性建构

第五章 奥古斯特·佩雷与古典理性主义

第六章 密斯·凡·德·罗：先锋与延续

第七章 路易·康·：1944-1972年间的现代化与新纪念性

第八章 约恩·伍重：跨文化形式与建构的意喻

第九章 卡洛·斯卡帕与节点崇拜

第十章 后记：1903-1994年间的建构之路密

涅瓦的猫头鹰：尾声

参考文献

插图资料来源

肯尼思·弗兰姆普敦，是哥伦比亚大学的维尔讲席教授（WareProfessor），曾有许多建筑理论历史方面的著作问世。原书由格拉汉姆高等艺术研究基金会（Graham Foundatlon for Advanced Studiesinthe Fine Arts）和麻省理工学院出版社联合出版。

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森佩尔希望建筑实践重新成为一种“永恒的现在”

原始人就开始对大自然的创造规律及其在时空运动的节奏中若有若无的显现充满乐趣，并通过饰环、串珠项链、涡卷形装饰、旋舞以及伴随的韵音、船桨的节拍等来表达这种乐趣。这就是音乐和建筑的起源，它们是最高最纯的两种非模拟性宇空艺术，它们的坚实基础是其他艺术无法比拟的。

注重节点表现

蒙太奇手法作为整合异质元素的有效策略。

节点是斯卡帕毕生建构追求的集中体现。在他的建筑中，节点承载着整体与局部的连接，其表现形式可以是一种纯构造性的组合方式，也可以是结构层面上的构建，或者干脆就是一个较大的建筑元素，如楼梯和桥梁等。

【举例】Fondazione Querini Stampalia 威尼斯凯里尼.斯坦帕利亚基金会大楼

花园水槽：值得注意的是，该设计中芬芳馥郁的伊斯兰情调不仅向【错字？】提醒人们威尼斯与东方的关系，而且也折射出斯卡帕自己的历史背景——诚如他自己而言，他是“一个经由希腊来到威尼斯的拜占庭人。”另一方面，水槽也是生命周期的一种象征。

中国文化对斯卡帕的影响也非同小可，这一点在凯里尼.斯坦帕利亚基金会大楼的围合式庭院设计和位于圣维托.达尔蒂沃勒的布里翁家族墓园的设计中表现得尤为明显。

彩色瓷砖

百合花水池

事实上，节点在斯卡帕的建筑中是如此至关重要，以至如果我们借用柯布西耶的语言来阐述这个问题的话，就是节点已经取代平面成为设计生成的动因。

斯卡帕做设计时通常是用炭笔在卡纸板上勾画草图，也就是他所谓的“卡纸板草图”然后在上面不断修改，画了擦，擦了再画，甚至将草图完全擦掉后重新构思。

而且无论方案怎样发展，最初的构思往往总是若隐若现。

“在斯卡帕的建筑产品中，不仅整体与部分血肉相连，而且制作工艺和绘图工艺也息息相关。在这里，感知与制作、构造与构思都是水乳交融的亲密关系。”

弗拉斯卡里还强调指出，斯卡帕的设计方法包括两个至关重要的层面：

首先，从草图到制作，两者的身体动作几乎别无二致；

其次，它是一个弗拉斯卡里称之为“技艺的逻辑”与“逻辑的技艺”相辅相成的过程，或者说形式构思与形式实施相互依存、相得益彰的过程（当然，在以后的使用中还有使用者将意义赋予建筑的过程）。在这里，我们已经十分接近詹巴迪斯塔.维柯的思想。这种思想和...

如果仅仅根据经济和激素的要求思考空间，就会对建筑的地点视而不见，这是现代建筑的大敌。

就如同每一种判断的行为一样，认知地点的行为也需要激进的措施和清晰的简洁性。就此而言，对待环境只存在两种重要的态度。第一种态度的手段是模仿，即对环境的复杂性进行有机模仿和再现，而第二种态度的手段则是对物质环境、形式意义及其内在复杂性进行诠释。

场地往往超越我们对审美和功能的感知，因为大地表面的状态是在行走的动态中才能体验的。换句话说，场地需要通过身体的移动以及这一移动对整个神经系统的影响才能体验。

此外，皮基奥尼斯还提醒我们，人类身体与大地表面的作用能够产生某种“声学”共鸣。这令我们想起斯坦.艾勒.拉斯姆森的著作《体验建筑》，尤其是其中题为“聆听建筑”的杰出篇章。

意大利“弱思维”学派认为，传统乃是一种不断演化发展的复合体，作为生活世界的物质化和思想性得以实现的基础，传统有助于弥补工具理性的不足。“弱思维”的关键思想之一，就是事物的片段也蕴含着先验价值。

海德格尔所说的“命运”不仅与特定时间和地点的物质条件有关，而且也体现为一种特定的历史传统的遗产。无论经过怎样的同化发展，传统永远在汉斯-格奥尔格.伽达默尔称为“视界融合”的过程中不断转变自己。

“伽达默尔并未否定理性进步作为一种辩证对话的可能，他拒绝接受的只是通过绝对知识能够语言进步的观点，这一点排除了理性发展的其他对话形式。”

科学技术主义认为，历史上的过去只是人类永恒进步中的明日黄花；与此不同，人文科学将具有活力的历史过去视为一种体验，它在批判中与现在融为一体。

阿尔瓦罗.西扎：建筑师的工作并非发明创造，而是转变现实。

如同农业一样，它的任务是守护大地，并在守护中改变大地的面貌，这就是海德格尔“泰然处之”思想的含义所在。

建筑并不总能够做到与时俱进，因为它在本质上是一种非时间性的艺术，持久性是她的最终价值。总而言之，建筑与时尚效应不可同日而语。建筑的奥妙尽在无声无息的宁静之中。路易斯.巴拉干怎么说来着？“不能表达宁静的建筑也就不能完成它的精神使命。”将活力与平静相结合正是我们时代的任务。

希腊哥特理想的根源可以追溯到17世纪，这一点至少可以在克劳德·佩罗(Claude Perrault)1673年出版的维特鲁威法文重译本以及十年后他的论著《古典柱式原理》( Ordonnance des cing especes de colonnes selon la methode des anciens)得到佐证。佩罗以笛卡儿式的怀疑态度看待一切，这给法国建筑带来深远的影响。他拒绝接受文艺复兴有关比例关系的神秘思想；在人们对古典五柱式顶礼膜拜的时候，他提出了“实在美"( positive beauty)有别于“相对美"( arbitray beauty)①的学说，从而瓦解了法国古典主义传统。

对于建构文化的发展来说，佩罗理论的重要意义在于，他将风格划为“相对美”的范围，而将对称、材料的丰富性以及实施的精确性视为构成“实在美”和普遍形式的无可厚非的元素。

在这里，我们或许可以这样阐释佩罗的观点：风格乃是非建构的，因为它注重的是再现；而实在美”则属于建构的范畴，因为它的基础是材质和几何秩序。

将建筑简单地定义为“诗意的建造”似乎是在探讨一个不言自明的话题，但这恰恰是弗兰姆普顿在这本书中努力尝试去做的。在一个形式游戏和新先锋主义日益泛滥的时代，重新将建筑作为一种具有本质意义的艺术进行审视无疑十分有益。本书的亮点还在于它提醒我们评判建筑的标准是多种多样的，其中也包括建筑的工艺问题以及弗兰姆普敦称之为建构的和与身体感知相关的建筑表现问题等。但是，强调建筑的物质性和材料性感知并非完全没有危险，因为它首先必须与庸俗的艺术唯物主义（artistic materialism）划清界限。我们如何才能既像弗兰姆普敦和乔治奥.格拉西（Giorgio Grassi）那样关注建筑艺术的建构性（从而减少技术虚无主义的影响），同时又不消弱建筑再现价值的能力？我们如何能够在探究建筑的本质呈现的同时不忘建筑形式表现其他意义的诗性可能？

书籍介绍

《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》是肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frarnptorl）继他的经典著作《现代建筑——一部批判的历史》之后又一部令人翘首以待的宏篇巨著，必将对现代建筑发展的讨论产生深远的影响。

一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代建筑传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构观念将建筑视为一种建造的技艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，并且展现了一条令人信服的别开生面的建筑道路。确实，弗兰姆普敦据理力争的观点就是，现代建筑不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的程度上与结构和建造血肉相连。

组成《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的十个章节和-篇后记追根溯源，努力挖掘当代建筑形式作为一种结构和建造诗学的发展历史。弗兰姆普敦对18世纪以来法兰西、日耳曼和不列颠建筑史料的近距离解读为《建构文化研究:论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学(修订版)》的理论框架提供了坚实的基础。他清晰地阐述了结构工程与建构想象是以何等不同的方式呈现在佩雷、赖特、康、斯卡帕和密斯的建筑之中，以及建造形式和材料特征是如何在这几位建筑师的建筑表现中发挥相辅相成的作用的。此外，弗兰姆普敦的分析还表明，这些元素贯穿在某位建筑师作品中的方式也就构成了评判该建筑师整体建筑发展的基础。这一点尤其突出地体现在弗兰姆普敦对佩雷、密斯和康的建筑作品和思想态度的历史威份的分析之中。

在弗兰姆普敦看来，积极主动地挖掘建构传统对于未来建筑形式的发展具有至关重要的意义，同时也可以为现代性和“先锋派”历史地位的讨论提供了全新的批判性视角。